SIGNOS DE EXPRESIÓN

  Los signos de expresión se utilizan para especificar las diferentes formas de tocar una nota o una frase musical. Pueden ser palabras, en italiano generalmente, o signos.
  Hay signos de expresión que se refieren a la intensidad de sonidos o de frases: son los llamados matices. Hay otros que se refieren a la hora de ejecutarlos: son los que forman la dinámica o la articulación de la ejecución. Y hay otros que indican la velocidad del tema o del pasaje en el cual se encuentran: son las indicaciones de velocidad y el metrónomo. 

MATICES

Pianissimo         - pp -           muy suave
Piano                 - p  -           suave
Mezzo piano      - mp -          medio suave
Mezzo forte       - mf -          medio fuerte
Forte                 - f -            fuerte
Fortissimo         - ff -            muy fuerte
Piano forte        - pf -           suave y después fuerte
Forte piano       - fp -           fuerte y después suave
Crescendo       - cresc. -       aumentando poco a poco la intensidad
Decrescendo   - decresc. -    disminuyendo poco a poco la intensidad
Diminuendo     - dim. -         disminuyendo poco a poco la intensidad

  Hay dos signos que indican el aumento o la disminución progresiva del sonido; cumplen la misma función que el "crescendo", el "decrescendo" o el "diminuendo".

ARTICULACIÓN

Staccato o picado: acorta la duración de cada nota.

Legato o ligado: se tocan todas las notas unidas.

Portato: se destaca la nota apoyándose en ella.

Acentuado: se destaca la nota que lleva el acento.

  Hay varias formas de indicar acentos. En el último compás del ejemplo hay dos tipos: el primer signo es el más usado, y el segundo es un acento más marcado y seco que el anterior.

  La ligadura es similar a la ligadura de valor (ver LIGADURA), pero en este caso se llama ligadura de expresión, y puede encerrar notas de distintos sonidos y alturas.

  Los signos de dinámica también pueden combinarse entre sí para remarcar un toque específico.

VELOCIDAD

  En música clásica o en algunos casos específicos hay indicaciones que se colocan al principio del tema, arriba del primer compás, y representan el tipo de movimiento que se va a tocar, o el carácter. Algunos son los que figuran en el cuadro.

    El calderón es un signo que se coloca en una nota para indicar una extensión de su duración, a gusto del intérprete. Lo más común es verlo en la última nota o acorde del tema, pero si está en otro lugar, generalmente después se escribe "a tempo", para que el intérprete vuelva a la velocidad original de la pieza.

VALORES IRREGULARES

  Son grupos de figuras que están agrupadas bajo un corchete o un arco, con un número que las representa. como su nombre lo indica, tienen un valor que no es el convencional con respecto al valor relativo de las figuras. Generalmente tienen más figuras de lo común, y por tal motivo se los diferencia con un número.

  En el primer pentagrama del ejemplo se muestran los valores irregulares, y en el segundo la equivalencia de cada grupo en figuras que correspondería por la fórmula de compás. El TRESILLO equivale a dos, el QUINTILLO y el SEISILLO a cuatro de las mismas figuras.

  Se los toca dentro de los parámetros de tiempos de lo que vale el grupo al cual equivalen. En todos los casos del ejemplo estamos igualando grupos de figuras que valen igual a dos, y habría que ejecutarlas en dos tiempos.

  Las divisiones ternarias son siempre un poco más difíciles de tocar a tiempo que las binarias.

EQUIVALENCIAS:

TRESILLO DE CORCHEAS = 2 CORCHEAS

QUINTILLO DE SEMICORCHEAS = 4 SEMICORCHEAS

SEISILLO DE SEMICORCHEAS = 4 SEMICORCHEAS

  Los valores irregulares más usados son el tresillo y el seisillo.

  En el caso de los compases compuestos, es a la inversa que los simples, tienen valores irregulares con menos figuras de lo que corresponde. Recordemos que tienen división ternaria, un tresillo sería un valor "regular" en ellos. El valor irregular sería el DOSILLO, equivalente a tres de las mismas figuras.

CONTRATIEMPO

  El contratiempo empieza igual que la síncopa, acentuando una nota que está en un tiempo o parte de un tiempo DÉBIL, pero no se prolonga al fuerte.

  Igual que la síncopa, el contratiempo puede estar en tiempos enteros dentro del compás, como en los dos primeros compases del ejemplo, o dentro de las divisiones de un tiempo, como los dos siguientes.

  Combinando con la síncopa, el contratiempo enriquece aún más cada tema. Nos damos cuenta de que hay contratiempo cuando venimos marcando el ritmo y caemos en alguna parte que va "en contra" de nuestros acentos, y aparentemente tenemos que cambiarlos para seguir dicho ritmo.
  Un estilo sin sincopa ni contratiempo, estaría dentro de un esquema más lineal y cuadrado que los que los usan. Es muy común también, que los temas escritos con una cuadratura clásica, sean ejecutados por intérpretes o improvisadores que modifican rítmicamente las frases, agregándoles las síncopas y los contratiempos que no están en la partitura, y hasta modifican la melodía, para darle la riqueza que necesitan creando esas sorpresas en el oyente.
  Tanto la síncopa como el contratiempo empiezan acentuando un tiempo o parte del tiempo DÉBIL del compás. La síncopa se prolonga con el próximo tiempo FUERTE, y el contratiempo no.

SÍNCOPA REGULAR E IRREGULAR

  La síncopa REGULAR se produce cuando las notas ligadas son del mismo valor (dos negras o dos corcheas ligadas entre sí).
  La síncopa IRREGULAR se produce cuando las notas son de diferente valor (de una negra a una corchea, por ejemplo).

  Cualquier estilo de música que utilice síncopas es rico rítmicamente, porque combina divisiones cuadradas, que son las que tienen los acentos naturales, y sincompadas que crean una ruptura y un desplazamiento rítmico de gran riqueza en los temas. La utilización de síncopas es una características de muchos géneros, como el jazz, la bossa nova, música centroamericana, etc.

SÍNCOPA

  La síncopa se produce cuando una nota se encuentra en tiempo o en parte del tiempo débil y se prolonga sobre el próximo tiempo o parte del tiempo fuerte.
  La prolongación del sonido del tiempo débil sobre el fuerte puede producirse por una combinación de figuras o por una ligadura de prolongación (ver LIGADURA).

  Cuando tocamos la síncopa el ataque está en el tiempo DÉBIL, que suena acentuado, provocando que la próxima que sería la FUERTE no se escuche  porque viene ligada. Esto hace que parezca que estamos dando vuelta o desplazando el orden natural de los acentos del compás, lo cual al principio es difícil de lograr en forma espontánea cuando leemos las primeras síncopas.
  En el caso del primer ejemplo, la síncopa se produce dentro del compás, o de un compás a otro, usando tiempos completos. Esto se llama SÍNCOPA DE COMPÁS.
  Pero cada tiempo (sea fuerte o débil), tiene su parte fuerte y débil cuando se subdivide. Por lo tanto la síncopa puede producirse dentro de las partes fuertes y débiles de cada tiempo. Esta es la SÍNCOPA DE TIEMPO.

COMPASES DE AMALGAMA

  Amalgamar es unir o pegar dos o más cosas. Los compases de amalgama son los que se obtienen sumando dos o más compases, que pueden ser simples entre sí, o compuestos entre sí.
  Los compases de amalgama simples son los que tienen por numerador 5, 7 o 9. Llegamos al de 5 tiempos uniendo uno de tres y otro de dos tiempos. Generalmente se unen en este orden, pero puede haber una división de 2 + 3 tiempos. En el de 7, sumamos uno de cuatro y uno de tres, y en el de 9, uno de cuatro, uno de tres y uno de dos. Este último compás no se usa en la práctica, porque se confunde con el compuesto que tiene el mismo numerador.
  Los compases compuestos también se pueden amalgamar, pero quedan fórmulas de compás de 15/8 (6+9), 21/8 (9+12) y 27/8 (6+9+12), por lo cual solo quedan como teóricos.
  Los compases que más vamos a escuchar son los de 5 y 7 tiempos. En el de 5 tiempos el denominador usado es el de 4, y en el de 7, el 8.
  Hay temas muy conocidos que están escritos en este tipo de compases. "Misión imposible" de Lalo Schifrin, está en 5 tiempos. Grupos como Genesis o Rush usan en muchos de sus temas estos compases.
  Para visualizar claramente la unión de los compases en uno de amalgama, se puede hacer una línea divisoria punteada.

  Es bueno tener en cuenta que en la música no hay una regla general. Se puede combinar cualquier tipo de compás, o cambiar dentro de un mismo tema cuantas veces se quiera de compás o de ritmo.

COMPASES SIMPLES

  Son los compases que tienen por numerador 2, 3 o 4 (ver FÓRMULA DE COMPÁS). Los que tienen dos y cuatro tiempos son binarios, y el de tres tiempos es ternario.
  Pueden tener cualquier denominador. Uno de los más usados es el 4 que representa la negra.
  En cualquier compás simple cada tiempo (unidad de tiempo), es divisible por dos, por consiguiente son de división binaria.
  La unidad de tiempo es una figura simple.
  Los compases simples son la base de todos los demás compases, los compuestos y los de amalgama.

FÓRMULA DE COMPÁS

  La fórmula de compás o cifra indicadora, son dos números escritos al comienzo del pentagrama (una fracción sin barra), después de la clave, y determina cuantos tiempos hay en un compás (número superior), y cuál es la figura que tiene el valor de un tiempo (número inferior).

Unidad de tiempo: es la figura que vale un tiempo dentro del compás.

Unidad de compás: es la figura que suma todos los tiempos del compás.

Hay compases de:

• 2 tiempos (binario)
• 3 tiempos (ternario)
• 4 tiempos (cuaternario)
• 5 tiempos (de amalgama, 3 + 2, o 2 + 3)
• 6 tiempos (compuesto binario)
• 7 tiempos (de amalgama, 4 + 3, o 3 + 4)
• 9 tiempos (compuesto ternario)
• 10 tiempos (zorcico, 5 + 5)
• 12 tiempos (compuesto cuaternario)

  La duración de una figura es determinada en realidad por la fórmula de compás. Las figuras tienen un valor fijo, tienen un valor relativo entre ellas.

  Lo más común es que la negra se tome como la figura que vale un tiempo, porque el denominador 4 es el más usado. Esto permite tener figuras de muy corta duración (para pasajes de velocidad, por ejemplo), y figuras de larga duración (para pasajes lentos). Cuanto más nos acercamos a la redonda como unidad de tiempo, tenemos menos figuras de larga duración, y cuando más nos acercamos a las semicorcheas, tenemos menos figuras de corta duración.

COMPASES

  Sirven para ordenar la música. Los compases dividen los pentagramas en unas casillas que tienen la misma cantidad de tiempos. Esto facilita la lectura, porque sigue de guía visual en una partitura. Si pudiéramos imaginar todo un tema escrito sin barras de compás, entenderíamos la importancia de tener que ordenar todas esas notas, en casillas con igual números de tiempos, por lo cual los compases están divididos en esa cantidad de tiempo durante todo el tema.

  Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del siguiente. Esa línea se hace verticalmente en los compases.

  La doble barra son dos líneas verticales juntas. Sirve para varias cosas, básicamente para resaltar cambios, y también tiene que ver con la guía visual de la que se habla en los compases. Al ver una doble barra ya sabemos que algo cambiará en lo que estamos por leer. 

  La Doble barra se usa para:

1. Separar las partes de un tema (primera, segunda, etc)
2. Antes de un cambio de tonalidad (ver ALTERACIONES PROPIAS) o de compás (ver COMPASES SIMPLES o COMPASES COMPUESTOS)
3. Resaltar algún cambio a partir de la doble barra.

LIGADURA

  La ligadura de valor o de prolongación es la línea curva que vemos uniendo dos o más notas de la misma altura (con la misma ubicación en el pentagrama). Solo se toca la primer nota donde se inicia la ligadura, y se  suma el valor de las restantes ligadas.

  Las ligaduras de valor pueden estar dentro de un mismo compás, o uniendo notas de varios compases para que un sonido se prolongue por 5, 6, 7, 8, o más tiempos. Cuando se ligan más de dos notas, la ligadura se renueva cada vez que agregamos otra figura.

MÚSICA

  La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.

Los elementos fundamentales de la música son tres:

Melodía: melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. De ahí muchos instrumentos se los llame melódicos, por ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer sonar más de una nota a la vez. Un ejemplo de melodía es el que vemos en la siguiente imagen:

Armonía: usando melodías solamente, los temas sonarían "vacíos". A la larga necesitaríamos algo que nos haga de base, y que no dé la sensación de estar junto a otros músicos acompañándonos. La armonía es la forma de combinar sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez.

Ritmo: cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. El ritmo es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos rápidos, como el rock and roll, o lentos, como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los que son binarios, y los que son ternarios, como el vals.