ALTERACIONES PROPIAS (O FIJAS)

  Son las que se escriben al comienzo de la pieza, después de la clave y antes de la formula de compás, y tienen ubicación fija en el pentagrama.
  Indican la tonalidad o escala del tema (), y forman la llamada ARMADURA DE CLAVE. Alteran a TODAS las notas que estén en dicha armadura de clave, de cualquier altura y durante todos los compases, salvo que aparezca un becuadro que las anule, pero solo por ese compás.

  Las alteraciones propias cambian cuando se modifica la armadura de clave, para lo cual hay que poner doble barra.

TONOS Y SEMITONOS

  Son las distancias básicas entre dos notas seguidas. El semitono es la menor distancia, y es la mitad de un tono. El tono es igual a dos semitonos.
  En la música oriental hay distancias menores al semitono, como el cuarto de tono por ejemplo. También es común escuchar hablar de estas mínimas distancias cuando se afina un instrumento, y está alto o bajo sin llegar a tener un semitono de diferencia con la afinación real.
  Todos los sonidos naturales están separados entre sí por un tono, excepto Mi - Fa, y Si - Do.

Do - Re = Un tono (1T)

Re - Mi = Un tono (1T)

Mi - Fa = Un semitono (1/2 T)

Fa - Sol = Un tono (1T)

Sol - La = Un tono (1T)

La - Si = Un tono (1T)

Si - Do = Un semitono (1/2 T)

COMPASES

  Sirven para ordenar la música. Los compases dividen los pentagramas en unas casillas que tienen la misma cantidad de tiempos. Esto facilita la lectura, porque sigue de guía visual en una partitura. Si pudiéramos imaginar todo un tema escrito sin barras de compás, entenderíamos la importancia de tener que ordenar todas esas notas, en casillas con igual números de tiempos, por lo cual los compases están divididos en esa cantidad de tiempo durante todo el tema.

  Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del siguiente. Esa línea se hace verticalmente en los compases.

  La doble barra son dos líneas verticales juntas. Sirve para varias cosas, básicamente para resaltar cambios, y también tiene que ver con la guía visual de la que se habla en los compases. Al ver una doble barra ya sabemos que algo cambiará en lo que estamos por leer. 

  La Doble barra se usa para:

1. Separar las partes de un tema (primera, segunda, etc)
2. Antes de un cambio de tonalidad (ver ALTERACIONES PROPIAS) o de compás (ver COMPASES SIMPLES o COMPASES COMPUESTOS)
3. Resaltar algún cambio a partir de la doble barra.

LIGADURA

  La ligadura de valor o de prolongación es la línea curva que vemos uniendo dos o más notas de la misma altura (con la misma ubicación en el pentagrama). Solo se toca la primer nota donde se inicia la ligadura, y se  suma el valor de las restantes ligadas.

  Las ligaduras de valor pueden estar dentro de un mismo compás, o uniendo notas de varios compases para que un sonido se prolongue por 5, 6, 7, 8, o más tiempos. Cuando se ligan más de dos notas, la ligadura se renueva cada vez que agregamos otra figura.

CLAVES

  Es el primer signo que vemos en cada pentagrama, y son las que le dan el nombre y la altura a las notas.

Hay tres claves ubicadas en distintas:

Clave de Sol: la nota ubicada en la segunda línea recibe el nombre de la clave. Es la que vemos en un tema escrito para guitarra, y es una de las más usadas.

Clave de Fa en cuarta línea: la nota ubicada en la cuarta línea es el Fa. La vemos en los temas escritos para piano en el pentagrama inferior, y es otra de las más usadas.

Clave de Fa en tercera línea: le da el nombre de Fa a la nota que escribimos en la tercera línea.

Clave de Do:

en primera línea: le da el nombre de Do a la nota que escribimos en la primera línea.

en segunda línea: el Do se ubica en la segunda línea.

en tercera línea: el Do se ubica en la tercera línea.

en cuarta línea: el Do se ubica en la cuarta línea. 

  Para tener una idea más visual de la relación de las claves entre sí, podríamos imaginar una escalera de notas que baja de la clave de Sol hacia la clave de Fa en cuarta línea, pasando por el Do central. Se obtiene una sucesión de sonidos que van desde el registro agudo hacia el grave, de manera que la clave de Fa estaría puesta para continuar las notas que vienen de la clave de Sol.

  La clave de Do en sus cuatro ubicaciones no continúa ninguna clave, sirve para escribir sonidos centrales y es la menos usada. Usando las siete claves podemos escribir casi todos los sonidos dentro del pentagrama (los muy graves o muy agudos son los que siempre quedan afuera, para los que vamos a usar las líneas y espacios adicionales). La viola, por ejemplo, lee en clave de Do en tercera línea, e instrumentos graves como el violonchelo o un saxo barítono, leen en clave de Fa en cuarta línea.

ALTERACIONES

  Son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su altura.

  Las alteraciones son cinco:

SOSTENIDO - DOBLE SOSTENIDO - BEMOL - DOBLE BEMOL - BECUADRO

  El SOSTENIDO le sube a la nota un semitono.

  El DOBLE SOSTENIDO le sube dos semitono (o un tono).

  El BEMOL le baja un semitono.

  El DOBLE BEMOL le baja dos semitonos (o un tono).

  El BECUADRO mantiene la nota en su altura natural, o sirve para anular las alteraciones anteriores.

  En algunos casos, las dobles alteraciones hacen que en la práctica, al subir dos semitonos, estemos en la nota siguiente. Por ejemplo, DO DOBLE SOSTENIDO sería en realidad la nota RE, RE DOBLE SOSTENIDO sería MI, FA DOBLE SOSTENIDO sería SOL, SOL DOBLE SOSTENIDO sería LA y LA DOBLE SOSTENIDO sería SI. Lo mismo ocurre con el doble bemol. Un REDOBLE BEMOL sería un DO.

  No se escribe directamente la nota que se toca en realidad, por reglas de armonía y tonalidad. Pero en muchos casos el que escribe la partitura, por una cuestión de practicidad, omite estas reglas y escribe la nota que se debería tocar, lo cual facilita la lectura.

  En el caso del becuadro, sirve para descender un sostenido, o para ascender un bemol, es decir para volver la nota al natural. Si está después de una doble alteración, solo anula una de ellas. Por ejemplo, un becuadro para un MI que venía de un DOBLE BEMOL hace que quede un MI BEMOL simple.

NOTAS

  En la música occidental se utilizan doce sonidos. Hay siete sonidos naturales y cinco alterados. Esas son las notas. Una vez que llegamos a los doce sonidos, volvemos a repetirlos en el mismo orden, a lo largo del registro de cada instrumento musical. Cada una de estas repeticiones de doce sonidos se llama octava.

Notas naturales: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si.

Notas alteradas: Do#/Reb - Re#/Mib - Fa#/Solb - Sol#/Lab - La#/Sib. (Ver ALTERACIONES)

  Para saber cuál es la octava de alguna nota, empezamos a contar desde cualquiera, por ejemplo Mi, y seguimos el orden delas restantes hasta llegar a la repetición de la misma.

Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do - Do# - Re - Re# - Mi

PENTAGRAMA

  Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se cuentan de abajo hacia arriba.

  Como entre las líneas y espacios del pentagrama sólo podemos escribir nueve notas, existen las líneas y espacios adicionales, para escribir encima y debajo del pentagrama.

  Ascendentemente, se escriben los sonidos que van hacia lo agudo, y descendentemente los que van hacia lo grave. El uso de las líneas y espacios adicionales es limitado, porque la lectura se dificulta cuando exceden las cuatro o cinco líneas por encima o por debajo del pentagrama.

MÚSICA

  La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.

Los elementos fundamentales de la música son tres:

Melodía: melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. De ahí muchos instrumentos se los llame melódicos, por ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer sonar más de una nota a la vez. Un ejemplo de melodía es el que vemos en la siguiente imagen:

Armonía: usando melodías solamente, los temas sonarían "vacíos". A la larga necesitaríamos algo que nos haga de base, y que no dé la sensación de estar junto a otros músicos acompañándonos. La armonía es la forma de combinar sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez.

Ritmo: cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. El ritmo es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos rápidos, como el rock and roll, o lentos, como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los que son binarios, y los que son ternarios, como el vals.